没人会想到，以1.6%的低排片率登场的《给阿嬷的情书》，会是电影票房的一匹黑马。
5月24日，猫眼发布近期热映的电影票房数据中，《给阿嬷的情书》上映25天，票房已突破10亿。
原本一开始，业内人士认为这部电影的票房能达到千万已是幸运，但现在，猫眼和灯塔这两个专业平台都预测它的票房或将达到17亿。
没有明星演员助阵，没有宏大的叙事和场景，也没有大成本的投入和宣传，一部素人主演的，且片中潮汕方言就占了95%的电影，为何能在一众大制作的商业片中脱颖而出？
和《给阿嬷的情书》同一时期上映的电影，部部来头不小。
如《寒战1994》、《消失的人》，随便一个拎出来都是大手笔、大制作，明星扎堆，还在筹拍阶段观众就翘首以盼。
《寒战1994》有前两部《寒战》的观众基础在，这次制片方更是狠砸了3个亿。
该片的导演梁乐民同时也兼任编剧，演员吴彦祖、吴慷仁、谢君豪、古天乐、郭富城、周润发、梁家辉等都是在演艺圈身经百战，演技经得起观众拿放大镜看的影帝视帝级人物。
上映首日，影院就给了29.7%的排片率，毫无悬念地排在第一。
《消失的人》仅随其后，排片率为19.8%，由郑凯和刘浩存主演，邱泽、李晨、姜妍做配。
执导了《唐探》系列的陈思诚，在这个五一也带了他的新片《10间敢死队》和观众见面。
《唐探》系列是陈思诚扭转口碑之作，也是奠定他导演地位的作品。
因为有良好的观众基础，电影院给《10间敢死队》的首映排片为16.1%，仅次于《寒战1994》和《消失的人》，位列第三。
而《给阿嬷的情书》排片率只有1.6%，垫底的存在。
小制作，又是纯素人主演，没有资本的注入，没有流量明星加持的电影，得不到影院的排片，再正常不过了。
曾经就有过这样的先例。
2026年1月，投资成本不到千万，也没有流量明星的《一路福星》上映，很多影院都不给排片，哪怕有的影院给了排片，但也长期低于0.1%，以至于上映7天仅收获8.6万票房。
另一部小制作电影《得闲谨制》，别看它最终票房超4亿，但前期同样遭遇了排片困境。
上映首日的排片率为18%，之后在《疯狂动物城2》和《阿凡达3》的挤压下，排片率跌至10%，若非主演是肖战，估计慢慢也会像《一路福星》一样，查无此电影。
影院排片是根据预售数据和上座率来排的，数据好看，影院给排片的场次就多。为了应对排片，有的电影用起了手段，在上映之初，就自己掏钱买预售。
预售数据上去了，媒体关注度高了，热搜多了，观众就会跟风买票入场。
和《给阿嬷的情书》同在五一上映的电影《门牙》就是这么操作的，上映5天内自掏腰包3000万买预售，引发巨大争议。
对比之下《给阿嬷的情书》低成本、不做隐蔽操作，总制作成本才1400万，简直没一点优势，全靠质量和口碑逆袭了。
先别急着喊冤，《寒战1994》光宣发就去了5000万，而《给阿嬷的情书》
在当下这个浮躁的影视圈，人人急功近利，很多电影电视剧粗制滥造，表演浮夸，套路化，剧情经不起推敲。
殊不知，糊弄观众就是糊弄自己。
大家还记得2025年春节档争议最大的电影《射雕英雄传：侠之大者》吗？
几乎每一个走进影院的人，最后都是失望出地来。
首先是剧情不合常理，没有任何铺垫，郭靖的武功就跨越式增长；重点也不突出，最能体现郭靖侠之大义的西征被一笔带过；郭靖和黄蓉靠”“立避雷针”雷劈相认，网友直呼雷人。
其次是武功动作的失真。
有网友形容郭靖的降龙十八掌是“激光乱射”，欧阳锋和郭靖的终极对决是一场远距离的气波对轰，看不到半点传统武侠的力学美感和宗师风范，倒像是看了一部比拼“法术”的玄幻片。
这部电影的主创团队来头实在不小，有金庸这个大IP做背书，徐克导演是香港武侠片的代表人物，主演是顶流肖战。
但因为在创作上的不用心，最终让观众们食不下咽，集体弃剧。
这说明，大制作、流量不再是票房的保证，在观众越来越理性的当下，唯有优质的内容才能取胜。
大家都只想挣快钱，能沉下心来打磨一部作品，已经是一种稀缺的品质。
《给阿嬷的情书》能胜出，靠的就是这一点。
导演蓝鸿春是土生土长的汕头人，大学学的是汉语言文学，一个偶然的机会，开启了短视频网站的创业，进而接触到了影视，走上了导演之路。
由于不是科班，也没有相应的背景和人脉资源，蓝鸿春没有像其他导演那样，混迹北京、上海那些主流影视基地，而是选择扎根本土，拍地地道道潮汕风味的电影，讲好潮汕故事。
他立志要让更多的外地人了解潮汕的风土人情，随时随地记录自己在生活和工作中的所见所闻，形成剧本，融入电影。
从2012年起，蓝鸿春先后拍摄了《鮀恋》、《带你去见我妈》、《四海潮味》等以潮汕为主题的电影、纪录片。
而此次《给阿嬷的情书》，最初的灵感就来自于蓝鸿春在筹拍纪录片《四海潮味》时收集到的素材。
2019年，蓝鸿春为拍摄《四海潮味》走访了大量华侨家庭，在这过程中，那些侨批带给他很大的震撼。
2023年，在集结了120多位八十多岁老华侨的真实经历，27封侨批后，《给阿嬷的情书》进入创作阶段。
蓝鸿春把这个基于历史的故事当博士论文来写，他在研读了好几本《潮汕侨批汇编》后，写出了”行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏，江海万里，心中念你，便不觉遥远”这样动人心魄的侨批。
片中大部分侨批都是蓝鸿春亲自打磨。
为了能够拍出上世纪四五十年代的泰国风情，他翻阅了大量那个年代的东南亚文学，如《椰风蕉雨》等。
华人如何做饭、洗衣服、上街买菜，当地人如何烧华人的房子……这些都是蓝鸿春在文学作品中得到的参照。
比起把时间精力放在拉赞助，花高价请流量明星，制作特效这些，蓝鸿春除了创作剧本，大部分精力都放在了找演员上。
他不在乎演员的名气，更在乎跟角色的贴合度。
有段时间他的团队专门浏览各大视频网站，只为寻找到合适的人。
李思潼被发现时还只是个金融系大二的学生，她以为遇到了骗子，在网上查了各种能查到的蓝鸿春的信息，依然还是不放心，试镜时特意让父母陪同前往。
剧中其他的演员基本也是通过这种方式找到，光找演员就占了整个制作的70%。
因为蓝鸿春始终坚信，只要剧本经得起推敲，演员贴合角色，观众的口碑比一切用钱买来的宣发更有力。
事实证明，踏实做事的人，上天是会给你奖励。
电影一上映就反响强烈。
由于里面的人物都有原型可查，而素人演员没有经过科班的训练，演技更加生动自然，又都是潮汕人，长相气质都具潮汕特色，说起潮汕方言来也更纯正，很容易就把观众带入角色。
因为不是科班出生，李思潼为演好谢楠枝，付出了很多努力。
她把剧本读了又读，还专门去查阅那段历史，去体会“下南洋”的艰辛，她向前辈讨教，生活中像谢楠枝一样，一切按照潮汕的风俗行事。
影片出来后，她的表现可圈可点，观众评价她不像演的，说她就是谢楠枝本人。
有网友说，看这部电影最大的感受是自然，不像是演的，就像是自己身处那个年代一样。
也有网友说，看这部电影就像在读一首散文诗，看似平淡却回味无穷。
那一封封的侨批，读起来朗朗上口。
在这个快节奏的时代，短视频泛滥，我们都被及时的快感填满，看个剧、看篇长文都没耐心，都要用倍速。
人人手机不离身，人和人的感情却淡漠了，跟手机更亲密。
导演就精准抓住了观众的心里，特意用了两分钟的长镜头读信，把观众带回了那个“车马满，书信远”的年代。
而影片也不是俗套的一男两女的爱恨纠葛，而是两个从未谋面的女人，因为心中的善，坚守心中的希望，隔洋守望，互相救赎的故事。
全片透露出来的中心思想就是，做人要情有义，无情无义的人是没人跟你玩的。
为此，观众也是狠狠共情了。
任何年代，真善美都是这世间难得的品质。
真诚永远是必杀技，一部耗资1400万，路人出演的地方特色浓郁的电影能火出圈，就是因为他讲述的是这人间最质朴的真情。
事实证明，能让观众心甘情愿买单的电影，并不是非大制作不可，而是真正用心的制作。
作者：柳烟
编辑：知愚
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